На выставке Маслаковой Ксении Анатольевны представлены избранные работы автора, выполненные в технике масляной живописи.
Зачастую, как мы знаем, выставки посвящаются одной теме или одному жанру. А порой один единственный жанр художник выбирает не только для выставки, но и для всего своего дальнейшего творческого пути.
Но, что если, художник испытывает восхищение не только от мягкого заката, расстелившегося над долиной, но и от того, как свет сочно и будто бы с новой стороны лепит черты давно знакомого лица? В какой трепет может привести неяркий блеск керамической кружки и лежащие рядом бархатистые персики. Помимо этого, об одном и том же чувстве можно сказать, посредством прибегания к разным жанрам и, возможно, рассказ этот будет еще более красноречивым.
Поэтому на данной выставке представлены разные жанры, но объединены они не только техникой исполнения, но и теми эмоциями, тем восхищением и радостью, которые сподвигли автора к выбору того или иного сюжета. И то прекрасное, что увидел автор в моменте, он попытался донести до зрителя.
Так, в натюрморте тебя порой захватывает стихийное целостное впечатление, порой симфония разных групп предметов, а порой и какие-то отдельные части: кусочек драпировки, веточка букета, которую потом необходимо подчинить общему сюжету.
Как натюрморты, написаны на разные темы, так и пейзажи на выставке повествуют о разных временах года, о разных местах нашей необъятной страны. В этюдах представлен, как и Петербург с такими отличающимися друг от друга окрестностями Ленинградской области (начиная от густых лесов и заканчивая водопадами), так и Крым с его удивительными горами и склонами. Также нашел отражение в этюдах и город Белгород с панорамными видами и белыми облаками, Псков со старинной архитектурой, Москва с ее удивительными парками, с которых открывается вид на великолепное убранство соборов, Карелия с прекрасными горными озерами. Конечно, хотелось бы, чтобы в последствие этот список пополнялся. Особенно манят река Волга и горный Алтай.
И венчают описание выставки портреты. Именно в них к автору приходит более полное осознание слов великого художника-педагога Чистякова о целостном восприятии натуры, и как следствие, ее объемной передачи на плоскости. В портретах, как правило, форма лепится живо, в том числе, благодаря сжатым временным рамкам. Все это удалось воплотить в работе «Портрет брата».
Впоследствии, все то понимание, что пришло при написании этюдных портретов, перешло в другие жанры и позволило более живо и свободно лепить форму деревьев, камней, предметов быта, сохраняя при этом целостность впечатления. В этом направлении автор хотел бы развиваться и в дальнейшем.