Поскольку я сейчас активно постигаю художественное мастерство, обучаясь в Академии Художеств, то мне как автору близок реалистический взгляд на мир.

Будучи ещё в прошлом году на кафедре реставрации станковой живописи, я изучала техники любимых мною старых мастеров и методы музейной реставрации произведений искусства. Это мне до сих пор очень помогает в создании собственных творческих работ — я вижу регулярно множество произведений самых разных эпох — от 17 века до настоящего времени. И наблюдаю, как их авторы находили художественное решение той или иной темы в разные времена: как работали над портретом, что отмечали в пейзаже, какие смыслы вкладывали в натюрморт или как строили сюжетную композицию.

Я стараюсь через собственные творческие работы передать эти знания, но, несомненно, с учётом реалий нашего времени, ведь многое изменилось и изменяется сейчас — от архитектуры до повседневных бытовых вещей, и это очень вдохновляет и заставляет искать новое пластическое решение, чтобы передать атмосферу нашего времени и её героев. И также ставлю цель, чтобы мои работы сохранили в себе как мастерство предыдущих поколений, так и оттенок моего времени, в котором я сейчас живу.

Мои любимые темы — это жизнь в метро (по пути в институт делаю зарисовки для будущей серии картин на эту тему, их можно увидеть сейчас на выставке), анималистика и натюрморт.

Идеи для работ приходят чаще всего из увиденного в  жизни. Спящая женщина с ребенком по пути в метро, старинный южный дом-мазанка с резными наличниками, спрятанный между новыми дачами со стеклопакетами — в одном провинциальном городке можно найти сюжетов художнику на всю жизнь.

Я думаю, что одно из высказываний Валентина Серова очень соответствует и нашему времени: «В нынешнем веке пишут все тяжёлое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное», — я решила следовать этому принципу и запечатлеть в своих работах вечные ценности в условиях нашего мира.